Un groupe de 20 festivals et événements montréalais demande au gouvernement du canada de mettre en œuvre leur plan pour créer un meilleur environnement d’affaires

MONTRÉAL, 15 octobre 2018Un groupe de 20 festivals et événements montréalais, constitué du Festival international de Jazz de Montréal, Juste pour rire, Montréal en lumière, les Francos de Montréal, Fierté Montréal, Montréal complètement cirque, la Coupe Rogers présentée par Banque Nationale, Festival Mode & Design, Festival du nouveau cinéma, L’International des Feux Loto-Québec, Go Vélo Montréal, Igloofest, Piknic Électronik, OSHEAGA, Festival International Nuits d’Afrique, Présence autochtone, la Virée classique OSM, ileSoniq, Heavy Montréal, et de Zoofest demande au gouvernement fédéral de créer un meilleur environnement d’affaires pour eux, en suivant le plan soumis par les associations Festivals et Événements Majeurs Canada (FAME) et le Regroupement des événements majeurs internationaux (RÉMI).

Ce plan propose de « les garder sécuritaires », de « soutenir leur croissance » et de « miser sur la création ». Il expose dans chacune de ces dimensions les défis auxquels ils sont confrontés et énumère des actions à prendre.

En ce qui concerne la sécurité et puisque la croissance des coûts représente désormais un poids financier important pour les festivals et événements, il est proposé de leur donner accès à un programme existant de financement des projets d’infrastructure de sécurité pour les collectivités à risque.

Afin d’accroître la compétitivité internationale, de régler des problèmes d’iniquité dans l’industrie et de relancer la croissance, le groupe demande un programme spécifique aux festivals et événements dont la capacité de générer de l’activité touristique et économique est avérée ou prometteuse, comme il en existe un au Québec et en Colombie-Britannique, et comme il y avait au gouvernement fédéral par le passé.

Enfin, alors que les budgets de Patrimoine canadien sont les mêmes depuis 10 ans, que la demande a crû de 30 % au cours des cinq dernières années et que les fonctionnaires eux-mêmes avouent être à court de ressources, il faut selon le groupe réinvestir dans le volet Soutien à la programmation : Festivals artistiques et diffuseurs de saisons de spectacles professionnels du Fonds canadien de présentation des arts (FCPA) et hausser le budget du programme Développement des communautés par le biais des arts et du patrimoine (volet Festivals locaux).

Au nom du groupe, le président-directeur général du Festival international de Jazz de Montréal, des Francos de Montréal et de Montréal en lumière, Jacques-André Dupont, fait valoir qu’« un investissement supplémentaire du gouvernement canadien se traduirait certainement par des retombées économiques et touristiques encore plus importantes, de même qu’un retour fiscal au moins équivalent. Il n’y a donc pas de raison d’attendre », ajoute-t-il.

Le directeur général de FAME, Martin Roy, précise quant à lui que l’association a présenté, dans le cadre des consultations pré-budgétaires, un mémoire qui reprend les mêmes demandes que celles formulées au Plan. « Petits et grands événements sont tous également concernés par la croissance, la sécurité et la reconnaissance de leur apport à la vitalité culturelle. Nous proposons un partenariat gagnant pour tous », mentionne-t-il.

Au sein de FAME et du RÉMI, le groupe de festivals et événements de Montréal est en représentation auprès des ministres concernés, soit ceux du Tourisme, du Patrimoine canadien, de la Sécurité publique et du Développement économique. Ici, à Montréal, ils demandent aux députés de la région, dont MM. Marc Miller et David Lametti, leur appui. Au total, au Canada, c’est pas moins de 45 festivals et événements qui demandent la mise en œuvre du « Plan pour un meilleur environnement d’affaires pour tous les festivals et événements ».

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Source :

Festivals et Événements Majeurs Canada (FAME), Festival international de Jazz de Montréal, Juste pour rire, Montréal en lumière, Francos de Montréal, Fierté Montréal, Montréal complètement cirque, Coupe Rogers présentée par Banque Nationale, Festival Mode & Design, Festival du nouveau cinéma, L’International des Feux Loto-Québec, Go Vélo Montréal, Igloofest, Piknic Électronik, OSHEAGA, Festival International Nuits d’Afrique, Présence autochtone, Virée classique OSM, ileSoniq, Heavy Montréal, et Zoofest.

Le Plan pour un meilleur environnement d’affaires pour tous les festivals et événements :

Français : http://fame-feem.ca/2018/wp-content/uploads/2018/08/plan_FAME_environnement_2018_aout2018.pdf

Anglais : http://fame-feem.ca/2018/wp-content/uploads/2018/08/plan_FAME_environnement_2018_ENG_aout2018.pdf

Renseignements :

Martin Roy
Directeur général
Festival et événements majeurs Canada (FAME)
514 419-3604
remi@remi.qc.ca

Greg Kitzler
Gestionnaire principal, relations publiques/médias
L’Équipe Spectra, Festival International de Jazz de Montréal, Francos de Montréal, Montréal en lumière
514 525-7732, poste 5666
greg.kitzler@equipespectra.ca

Anne Dongois
AD Communications
Juste pour rire, Zoofest
514 826-2050
anne@adcom.ca

Philip Vanden Brande
Gestionnaire, relations publiques et relations médias
OSHEAGA, Heavy MTL, ile Soniq
514 925-2005
PVandenBrande@evenko.ca

Eugène Lapierre
Directeur
Coupe Rogers
elapierre@tenniscanada.com

Jean-François Daviau
Président
Festival Mode & Design
Jfdaviau@sensationmode.com

Nicolas Girard-Deltruc
Directeur
Festival du nouveau cinéma
514 282-0004, poste 2227
ngirard@nouveaucinema.ca

Fierté Montréal
Jean Sébastien Boudreault
Vice-président
Fierté Montréal
514 903-6193
jsb@fiertemtl.com

Nadine Marchand
Directrice
Montréal Complètement Cirque
514 374 3522, poste 2502
Nadine.marchand@tohu.ca

Martyne Gagnon
Directrice
L’International des Feux Loto-Québec
514 397-2001, poste 2705
mgagnon@sftp.com

Stéphanie Couillard
Conseillère, relations de presse Festival Go Vélo Montréal
514 942-0743
scouillard@velo.qc.ca

Nicolas Cournoyer
Vice-président affaires publiques et responsabilité sociétale
Igloofest et Piknic electronik
514 904-1247, poste 290
nick@piknicelectronik.com

Suzanne Rousseau
Directrice générale
Festival Nuits d’Afrique
514 499-9239
suzanne.rousseau@festivalnuitsdafrique.com

André Dudemaine
Directeur artistique
Présence autochtone
514 278-4040
dude@nativelynx.qc.ca

Simon Ouellette
La Virée classique de l’OSM
514 840-7442
souellette@osm.ca

 

 

Bobby Bazini, premier artiste annoncé au Festival !

Montréal, le mercredi 3 octobre 2018 — Le Festival International de Jazz de Montréal présenté par Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto a le plaisir d’annoncer un premier nom à la programmation de sa 40e édition qui aura lieu du 27 juin au 6 juillet 2019. En effet, l’enfant du pays et vedette internationale Bobby Bazini prendra d’assaut le MTELUS, le 29 juin, à partir de 20 h 30 pour un concert riche en émotions. Les billets seront mis en vente vendredi 5 octobre à 10 h (prévente exclusive pour les abonnés de l’infolettre de 10 h demain à 10 h vendredi).

Bobby Bazini-2Véritable surdoué de la musique, Bobby Bazini s’est fait connaitre dès son premier album Better in Time qui fut vivement salué par la critique et porté par des titres comme I Wonder, authentique raz-de-marée radiophonique, à l’époque. Depuis ce départ canon, l’artiste originaire des Laurentides a cumulé les albums et les hits comme la pièce C’est La Vie qui lui vaut de recevoir, cette année, le prix Chanson populaire anglophone de la SOCAN.

Aujourd’hui, après une longue tournée couronnée de succès à travers le globe, Le chanteur-guitariste revient nous présenter son 4e opus, toujours bien ancré dans son univers musical qui fait sa marque. Des pièces uniques et inspirées empreintes de blues, de soul, de folk et de jazz emmenées par la voix suave et envoutante de l’artiste.

 

Billets en vente dès vendredi à 10 h

Prévente exclusive aux abonnés de linfolettre de 10 h demain à 10 h vendredi

  • MTELUS : 59, rue Sainte-Catherine Est ; 1 855 790-1245 ou ticketmaster.ca

La 40e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 27 juin au 6 juillet 2019.

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Le Jazz à l’année accueille Ólafur Arnalds dans sa programmation !

Montréal, le mardi 18 septembre 2018 —La série Jazz à l’année présentée par le Festival International de Jazz de Montréal et Groupe Banque TD, enrichit sa programmation 2018 / 2019 avec la venue du génial compositeur-interprète islandais Ólafur Arnalds. Les billets pour ces concerts seront en vente le jeudi 20 septembre, dès midi. Prévente exclusive pour les abonnés de l’infolettre du Festival International de Jazz de Montréal : le mercredi 19 septembre, de 10 h à 22 h.

Olafur Arnalds-2Ólafur Arnalds 9 février 2019, 20 h, Église Saint Jean-Baptiste de Montréal Après avoir éblouit le public de la Maison symphonique lors de son récent passage en juin dernier, le multi-instrumentiste islandais revient faire vibrer d’émotion, les murs de la majestueuse église Saint Jean-Baptiste de Montréal. Pour l’occasion, l’artiste nous présentera son quatrième album solo re:member paru en août et composé à l’aide de son piano « stratus ». Un instrument spécialement modifié par le musicien, avec lequel il fait naitre des sonorités uniques. Le compositeur décrit lui-même ce nouvel opus comme « son album qui sort des sentiers battus nourri par des influences brutes, qu’il ne filtre pas » Entre mélodies rêveuses et poésie mélancolique, la musique d’ Ólafur Arnalds est une invitation à plonger nos sens dans une douce torpeur agréable et envoûtante. Nous voilà prévenus.

 

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Deux artistes internationaux à la programmation du Jazz à l’année : José González
et Tami Neilson

Montréal, le mardi 10 septembre 2018 —La série Jazz à l’année présentée par le Festival International de Jazz de Montréal et Groupe Banque TD, enrichit sa programmation 2018 / 2019 avec la présence du guitariste et chanteur folk suédois José González et de la chanteuse R&B néo-zélandaise Tami Neilson. Les billets pour ces concerts seront en vente le vendredi 14 septembre, dès 10 h. Prévente exclusive pour les abonnés de l’infolettre du Festival International de Jazz de Montréal : le jeudi 13 septembre, de 10 h à 22 h.

jgJosé González & The String Theory, Full Chamber Orchestra Performance  —25 mars 2019, 20 h, Maison symphonique de Montréal —Considéré comme l’une des références indie-folk de sa génération, l’artiste suédois avait déjà conquis le cœur du public Montréalais en février dernier dans un Monument-National archi-bondé. Pour l’occasion, le musicien revient nous interpréter ses nombreux succès et notamment les pièces de ses albums phares Veneer, In Our Nature, et Vestiges & Claws. Un beau condensé de sa longue carrière que l’artiste nous offrira de manière revisitée, dans la majestueuse salle de la Maison symphonique accompagné de l’orchestre de The String Theory, un collectif basé à Berlin et à Göteborg qui rassemble de nombreux artistes de tous horizons et cumule des collaborations prestigieuses tels que Wildbirds & Peacedrums, Dieter Meier (My Brightest Diamond), Tindersticks et bien d’autres.

TamiNeilTami Neilson— 21 novembre 2018, 20 h, L’Astral —SASSAFRASS! C’est le titre du dernier album de la pétillante Tami Neilson. L’artiste colorée vient enflammer Montréal avec ses sonorités Soul et R&B et son énergie communicative dans la lignée directe de la regrettée Aretha Franklin. Pour autant, la chanteuse née au Canada qui vit aujourd’hui en Nouvelle-Zélande, aussi charmeuse et charmante qu’elle soit, s’assume en tant que femme, mère et fille et entend bien le faire savoir sur scène grâce à sa voix suave et puissante et ses textes résolument actuels et percutants. À découvrir absolument !

  • Maison symphonique de Montréal : 1600, rue Saint-Urbain ; 514 842-2112,1 866 842-2112 —placedesarts.com
  • L’Astral (Maison du Festival): 305, rue Sainte-Catherine Ouest ; ticketmaster.ca ou 1 855 790-1245 — sallelastral.com

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Deux nouveaux ajouts à la programmation :
Rufus et Martha Wainwright
ainsi que Jean-Michel Blais

Montréal, le mardi 21 août 2018 —Jazz à l’année, présenté par Groupe Banque TD, enrichit sa programmation 2018-2019 avec les auteurs-compositeurs-interprètes canado-américains Rufus et Martha Wainwright, et leur spectacle Noël Nights en famille, et le pianiste et compositeur canadien Jean-Michel Blais. Les billets pour ces concerts seront en vente le vendredi 24 août, dès midi. Prévente exclusive pour les abonnés de l’infolettre du Festival International de Jazz de Montréal : le jeudi 23 août, de 10 h à 22 h.

JAL18_1000x1000_NoelNights - WordPressRufus et Martha Wainwright, Noël Night en famille avec Michel Rivard, Ariane Moffatt, Patrick Watson, Elisapie, Safia Nolin, Tire le Coyote et Anna McGarrigle21 et 22 décembre, 19 h 30, MTELUS — Après avoir récolté un franc succès à travers l’Amérique du Nord avec des représentations à Montréal, New York, Los Angeles, San Francisco et Nashville, le légendaire spectacle de Noël mettant en vedette trois générations de la famille Wainwright/McGarrigle, ainsi que plusieurs invités de marque, revient à Montréal à la suite d’une pause de 3 ans. Décris par le New York Times comme « une réunion familiale typique du temps des fêtes, hétéroclite, conviviale, intergénérationnelle, rigolote, affectueuse et teintée d’autant de scepticisme que de foi », le spectacle est une tradition familiale depuis 2005, année de lancement de l’album The McGarrigle Christmas Hour de Kate et Anna McGarrigle. À mi-chemin entre le concert et la fête de famille, le spectacle est inspiré de Kate McGarrigle, la défunte mère de Rufus et Martha. Kate transforma le spectacle en événement-bénéfice en 2006 à la suite de son diagnostic de sarcome, une forme rare de cancer dont la recherche est sous-financée. Après la mort de Kate en 2010, la famille perpétua la tradition de ce spectacle-bénéfice annuel. Au cours des dernières années, les fonds amassés au Canada ont permis de contribuer au financement de la recherche sur le cancer du sarcome par le biais du Centre universitaire de santé McGill, de la Fondation du cancer des Cèdres, et cette année, de l’organisme StandUp2Cancer au Canada.

jm_blais-427_finale_nb_web-cre-dit-johnlondono-WordpressJean-Michel Blais2 mai, 20 h, Monument-NationalGrâce à un habile mélange entre savoir-faire classique, sensibilité pop précise et accompagnement synthétique, Jean-Michel Blais parvient à créer un environnement unique dans lequel l’intimité du piano peut être gentiment bouleversée à tout instant. Le premier album de Blais, II, sorti le 8 avril 2016, a recueilli 50 millions de streams à l’international et s’est classé quatorze fois n°1 des charts « musique classique » de Billboard au Canada. Il a également été nommé dans de nombreuses catégories au Polaris Music Prize et a figuré au Top 10 2016 des meilleurs albums de Time Magazine. L’année suivante, Blais s’est produit à la prestigieuse Red Bull Music Academy en collaboration avec le producteur renommé CFCF. Cet événement a initié un partenariat entre les deux musiciens, duquel est né Cascades, un EP collaboratif paru le 15 mars 2017. Ce dernier a reçu des critiques élogieuses pour son jeu osé entre piano et électronique. Après une tournée d’un an en Amérique du Nord et en Europe, Blais s’est attelé à la composition de son deuxième album, Dans ma main, dont la sortie a eu lieu le 11 mai 2018. Il s’agit d’un album de piano post-classique teinté d’électro. L’album évolue entre harmonie et tension dans une double spirale d’arpèges acoustiques et électroniques, de techno, de musique industrielle, d’ambient et de new age, le tout au travers du piano solo de Blais.

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Déclaration du Festival au sujet de l’annulation des spectacles de SLĀV.

Montréal, le samedi 7 juillet 2018 — Suite à la polémique et à l’annulation des représentations de SLĀV, le Festival International de Jazz de Montréal trouve important d’expliquer sa position ainsi que la décision qui en a découlée.

Comme diffuseur, le Festival achète de différents producteurs les spectacles qu’il présente dans une salle qu’il loue ou sur une de ses scènes extérieures, un peu comme un festival de films programme des films qu’il n’a pas produits.

Le Festival n’est donc pas impliqué dans la création des contenus des 500 événements diffusés durant les 11 jours de sa programmation. Il n’approuve aucun des contenus au préalable et laisse aux artistes la pleine liberté artistique. C’est le cas pour tous les artistes qui se présentent au Festival. Tous sont maîtres de leur création et responsables de la production de leur spectacle.  Et si leur œuvre suscite une réaction, ils peuvent choisir ou non de la défendre. Dans le cas de SLĀV, le spectacle a été créé par Betty Bonifassi et Robert Lepage et produit par Ex Machina.

Nous avons décidé de programmer cette création après le succès et les éloges reçus pour le spectacle Lomax de Betty Bonifassi, que nous avons présenté gratuitement l’été dernier sur la place des Festivals. Cet événement extérieur gratuit a été acclamé par des dizaines de milliers de personnes, dont nombre de spectateurs provenant de diverses communautés.

Huffington Post Québec avait alors mis ce spectacle dans les 15 à ne pas manquer pour le Festival de 2017. La Gazette l’avait aussi mis dans ses spectacles à ne pas manquer.

Rappelons que ce concert a été présenté à 73 reprises au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Et on parle ici de marchés comme Toronto, New-York et Paris, sans susciter de réaction comme nous avons connu dans les derniers jours.

C’est pourquoi, dans un premier temps, nous avons été surpris de la tournure des évènements lors de l’avant-première du 26 juin. Après les premières représentations, madame Bonifassi s’est blessée de manière sérieuse et a dû se faire opérer d’urgence. Ce qui nous a obligé à annuler quatre représentations.

Pendant ce temps, le Festival est resté à l’écoute et a reçu des centaines de témoignages provenant de toutes les communautés montréalaise, canadienne, des États-Unis et de l’international.

Nous avons constaté que le débat était beaucoup plus profond que simplement le spectacle SLĀV …  Que beaucoup de gens et même des artistes se sont exprimés sur cet important sujet de société.

Nous avons compris que les blessures du passé étaient encore bien vivantes pour beaucoup de nos concitoyens, des blessures souvent profondes et justifiées.

La crainte que la situation s’accentue devenait bien réelle alors que le FIJM est réputé être un événement inclusif, pacifique et sécuritaire.

Mercredi matin dernier nous devions prendre une décision ; soit de relancer ou non les représentations du spectacle durant le Festival International de Jazz de Montréal.

Nous savions que quelle que soit notre décision, la situation demeurerait tendue pour les personnes concernées notamment nos partenaires du spectacle, car rappelons-le, nous sommes diffuseurs et non producteur et créateur du spectacle.

Nous n’avons pas l’impression d’avoir céder à la censure car il est important de noter que notre décision ne vise que ces représentations prévues durant le festival et n’implique aucunement que le spectacle ne soit plus diffusé dans le futur.

C’est donc un ensemble d’éléments humains et techniques qui a été retenu dans la prise de notre décision finale.

Mercredi matin, Betty Bonifassi nous a informés que dans les conditions actuelles (avec sa blessure et la crise qui ne cessait de s’accentuer), elle n’était pas en mesure de faire les dernières représentations au Festival.

Sur la question de la sécurité, le Festival prend très au sérieux la question de la sécurité publique. Celle de ses employés, de ses partenaires et bien sûr des artistes et du public ainsi celle des gens qui sont venus manifester.

Nous devions donc prendre en compte d’éventuels dérapages possibles si les représentations se poursuivaient.

Quant à l’équipe de direction du Théâtre du Nouveau Monde (TNM) à qui nous avions loué la salle, ils étaient comme nous, inquiets pour la sécurité de tous.

C’est donc dans ce contexte et face à ces enjeux majeurs que nous avons décidé d’annuler les représentations présentées dans le cadre du Festival. Nous avons convenu avec Ex Machina et le TNM de prendre la perte financière entre nous afin que les artisans et les artistes puissent être rémunérés comme convenu.

En dépit des annulations de ce spectacle, nous sommes très fiers de nous être associés à Ex Machina, fleuron international de notre culture et au grand metteur en scène Robert Lepage pour lequel nous avons une grande admiration et dont les œuvres restent incontournables. Jamais nous n’avons mis en cause la qualité de son travail.

Le Festival est également admiratif du travail et de la démarche de Betty Bonifassi depuis 15 ans. Nous trouvons remarquable le fait qu’elle permette à des milliers de personnes de découvrir ces chants si touchants et si importants. Nous trouvons remarquable aussi que son œuvre permette d’avoir des conversations essentielles pour nous tous. D’autant que le Festival a toujours tenu à programmer les artistes provenant de toutes origines, en particulier de la communauté noire.

Pour la suite, l’intention du Festival International de Jazz de Montréal est de continuer à écouter les témoignages des gens qui se sont sentis blessés ainsi que ceux qui ont été déçus par notre décision d’annuler les représentations.

Nous avons d’ailleurs déjà eu une rencontre constructive avec plusieurs personnes afro-descendantes montréalaises sur ces sujets. Et nous souhaitons poursuivre ce dialogue essentiel. Notre point de vue est simple. Il faut discuter ouvertement des questions raciales. Il faut prendre le temps de communiquer pour nous comprendre et arriver à faire mieux dans l’avenir.

Depuis 39 ans le festival a toujours tenté à le faire et a souvent réussi…  Et nous allons continuer en ce sens.

La 40e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du
27 juin au 7 juillet 2019.

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Bilan de la 39e édition

Montréal, le samedi 7 juillet 2018 — Ce sont encore des centaines de milliers de personnes qui se sont présentées aux portes du Quartier des spectacles, pour participer à la 39e édition du Festival International de Jazz de Montréal présentée par Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto, festival qui d’ailleurs s’achève aujourd’hui. Des centaines de milliers de personnes qui ont bravé la canicule et que nous sommes heureux d’avoir pu divertir et à qui nous avons pu une fois de plus présenter des artistes talentueux de tous horizons et de toutes origines pendant ces dix jours de festivités.

De toute évidence, nous ne pouvons nier que pour la première fois dans l’histoire du Festival, cette édition ne s’est pas déroulée sans remous. En effet, nous nous devons de revenir sur la polémique autour du spectacle SLĀV et la décision de notre part d’annuler ses représentations dans le cadre du Festival. Un communiqué diffusé ce jour fait état plus en détail des tenants et des aboutissants qui ont motivé cette décision. Un épisode qui nous a porté à réfléchir et prendre en compte les remarques constructives qui ne pourront qu’être bénéfiques pour les prochaines éditions.

Rappelons que le Festival, c’est aussi et surtout 500 concerts dont les deux tiers gratuits. Cette année encore, nous avons eu droit à des performances hors du commun de la part de nombreux artistes en salle — avec pas moins de 21 concerts affichant complet — ou en extérieur.

« Nouvelle édition pour le Festival International de Jazz à Montréal, qui une nouvelle fois décroche un line-up tout frais, de prestige et éclectique. »
Rolling Stone France.

Notons, le grand évènement TD de mi-Festival avec Jessie Reyez qui a enchanté une foule immense ainsi que la Grand Évènement de clôture Rio Tinto avec la présence de The War On Drugs ce soir qui, nous en sommes convaincus, va mettre un point final à cette édition avec panache.

De plus, le Festival a été jalonné de remise de prix prestigieux avec notamment un Ben Harper fortement ému qui s’est vu remettre le prix Ella-Fitzgerald. Le prix Montréal Jazz Festival Spirit a été décerné à l’immense Ry Cooder tandis que la jeune formation montréalaise SHPIK a été choisie comme lauréate du Grand Prix de Jazz TD 2018.

« Depuis son premier passage au Festival International de Jazz de Montréal (FIJM) – c’était en juillet 1994, dans la salle du Spectrum -, Ben Harper est devenu un habitué de la manifestation, qu’il considère, à l’instar de nombreux observateurs, comme « l’un de meilleurs festivals au monde ». Il sera difficile de le contredire. »
Le Figaro.

Citons aussi le renouvellement de l’opération Hirondelles. Un projet né de notre volonté de nous soucier davantage du bien-être et de la sécurité des festivalières, des membres de la communauté LGBTQ et de tous ceux qui peuvent se sentir vulnérables pendant nos événements. Des dispositifs pour lutter contre la chaleur excessive ont été aussi mis en place rapidement et partout sur le site.

L’objectif premier du Festival est de créer du divertissement à travers la culture. Notre volonté est donc d’accroître les retombées culturelles, sociales, touristiques et économiques du Festival qui représente une si belle vitrine pour Montréal et le Québec à travers le monde. Car s’il y a une chose qui nous tient à cœur, c’est bien de pouvoir faire mieux d’année en année et de nous améliorer sur tous les points de vue.

“This was my first time at the festival and I was impressed with the organization, the venues, and the great sound mixing at a wide range of shows. I would strongly recommend the Montreal Jazz Festival to anyone who loves great music and the host city is a fantastic place to wander, eat in, and enjoy.” 
Tim Leffel, Editor, Perceptive Travel.

Les actions médiatiques prises pendant l’année ont porté leurs fruits car on a recensé 300 journalistes accrédités de plus de 16 pays à travers le monde.

“I’m always amazed by how many free high-quality concerts FIJM offers to the public. Montrealers should feel blessed. FIJM always takes my breath away. Its organization, breadth of curation, and its treatment of the artists. All jazz festivals should strive to be FIJM. Thank god for FIJM, one of the only festivals in the world advancing the sound of jazz into the new millennia and not afraid to do so.”
Simon Rentner, WBGO.

Enfin, si le Festival connaît un tel engouement, c’est grâce aux précieux partenaires qui contribuent à financer l’événement. Si la gratuité du Festival est une richesse pour tous, rappelons que cette gratuité a un coût et que sans cet appui essentiel, rien de tout cela ne serait possible. Merci aux trois paliers gouvernementaux, les gouvernements du Canada, du Québec et la Ville de Montréal, à Tourisme Montréal, à nos précieux commanditaires, dont le présentateur Groupe Banque TD et le coprésentateur Rio Tinto, qui nous accompagnent depuis tant d’années, ainsi qu’à tous nos partenaires et fournisseurs officiels.

Merci également à toutes les équipes du Festival qui ont contribué à faire de cette édition un succès. Soulignons enfin à quel point cet événement est impressionnant par sa capacité rassembleuse, attirant une fabuleuse diversité de publics qui s’unissent chaque année au cœur de notre village urbain musical qui se veut plus inclusif que jamais.

Merci aussi aux artistes et bien sûr aux festivaliers qui contribuent à faire vire le Festival et le rendre toujours plus beau.

On s’affaire déjà à l’édition du 40e et on a vraiment hâte de livrer une édition mémorable notamment avec son projet ambitieux de « Hubs ». En effet, le Festival veut devenir un véhicule pour tous, favorisant la découverte des richesses culturelles et sociales en s’ancrant dans divers quartiers de la métropole. En continuant d’occuper son site central dans le Quartier des spectacles avec les grands rassemblements, les spectacles en salle et les activités pour la famille, le Festival global ira à la rencontre du local grâce à de nouveaux pôles festivaliers appelés « Hubs ». Ces pôles favoriseront les rencontres citoyennes et généreront de nouvelles retombées pour les arrondissements dans un esprit d’inclusion et d’intégration. Ils seront accessibles gratuitement et offriront la même qualité artistique que l’on connait du Festival en respectant les principes de développement durable et d’écoresponsabilité. Plus d’une centaine de messages de citoyens ont manifesté le souhait de voir un hub s’installer dans leur quartier, de même que plusieurs SDC et arrondissements. Il va sans dire que le Festival est emballé par cet engouement.

Encore merci et à l’année prochaine !

La 40e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du
27 juin au 7 juillet 2019.

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Plus que deux jours avant la grande soirée de clôture !

LES SPECTACLES GRATUITS

Le Grand événement de clôture Rio Tinto : The War On Drugs
Samedi 7 juillet, 21 h 30 — scène TD
Au sommet de sa forme après avoir raflé le Grammy du meilleur album rock pour l’excellent A Deeper Understanding, le quatuor américain The War on Drugs fait escale au Festival dans le cadre de sa tournée mondiale. À quoi s’attendre de la part d’un groupe réputé pour ses concerts envoûtants, ses sonorités puissantes et son rock contemplatif sublime ? À une soirée de clôture magistrale, rien de moins !
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9670

The-War-On-Drugs-Main

Too Many Zooz
Jeudi 5 juillet, 21 h et 23 h — scène TD
En 2014, ils ont créé le buzz dans le métro new-yorkais avec leur musique jazz fusion surpuissante et leur look déjanté. Depuis, le trio, qui qualifie sa musique de brass house, a multiplié les concerts et fait paraître le dynamique Subway Gawdz, fidèle à son style complètement fou.
https://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9668

Kepa
Jeudi 5 juillet, 17 h et 19 h — Place Heineken
Ce skateboarder professionnel reconverti, originaire de France, a délaissé l’acier des rampes d’escalier pour celui des cordes de sa guitare, avec laquelle il livre un blues moderne épique et tranchant. À même pas 30 ans, cet ancien adepte de sports extrêmes compte déjà trois albums à son actif et de nombreuses tournées.
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9584

Kepa

Megative
Vendredi 6 juillet, 21 h et 23 h — scène TD
Nouveau projet de l’ex-chanteur de The Stills, Tim Fletcher, et de l’ex-meneur de Me Mom and Morgentaler, Gus van Go (également réalisateur d’albums des Cowboys Fringants, des Trois Accords et plein d’autres), Megative puise son inspiration dans le fameux two-tone londonien du début des années 80, tout en ajoutant une touche aussi personnelle qu’actuelle. Personne ne fait de la musique comme Megative aujourd’hui !
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9669

Lakou Mizik
6 et 7 juillet, 20 h — scène du Monde
Fondé en 2010 à la suite du séisme haïtien, comme une volonté de résilience, le groupe composé de musiciens de divers horizons et générations transmet une musique basée sur des sonorités traditionnelles haïtiennes (rasin) auxquelles il intègre des éléments de rap et de dancehall. Une véritable célébration de la vie
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9652

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RL Boyce
Samedi 7 juillet, 21 h — scène Hyundai / CBC/Radio-Canada
Un vrai bluesman venu tout droit du Mississippi ! Avec son style décontracté et son jeu de guitare habile, RL Boyce va nous faire remonter avec plaisir aux racines de la musique moderne. Un véritable moment de blues dont le musicien perpétue la tradition avec brio, notamment à travers son album Roll and Tumble sorti en 2017.
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9662

LES SPECTACLES EN SALLE

Cameron Graves
Jeudi 5 juillet, 22 h — L’Astral (Maison du Festival)Cameron Graves for Mack Avenue Records by Anna Webber
Membre fondateur du bouillonnant collectif américain West Coast Get Down notamment aux côtés de son ami et partenaire musical Kamasi Washington, le pianiste Cameron Graves est une étoile montante du jazz. Son premier album, Planetary Prince (2017), a remporté un vif succès critique, dans un style très novateur au croisement du jazz, du classique, du rock, du funk et du hip-hop.
https://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9504

Møme
Première partie : Robert Robert
Jeudi 5 juillet, 21 h— Club Soda
Nouveau visage de la French touch, le DJ français et insatiable globe-trotter a composé son dernier album, Panorama, dans un van converti en studio d’enregistrement pendant sa traversée de l’Australie. Il y mélange ambiances électros et parties de guitare inspirées pour un résultat des plus rafraichissants. On y retrouve des collaborations avec de grands artistes comme Flume ou Chet Faker.
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9544

Lido Pimienta
Vendredi 6 juillet, 22 h — L’Astral (Maison du Festival)

Lido_Pimienta-John-Paille

Tempête musicale et militante, lauréate du prix Polaris 2017 pour son album en espagnol La Papessa, Lido Pimienta monte sur la scène comme elle part au combat. Pour sa première visite au Festival, la chanteuse vient électriser L’Astral avec sa musique aux couleurs multiculturelles, ses rythmes électros entêtants, sa voix surpuissante et son énergie brute.
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9505

Shai Maestro
Vendredi 6 juillet, 22 h 30 — Gesù
Le pianiste d’origine israélienne Shai Maestro poursuit inlassablement son brillant parcours, séduisant les foules avec son jazz impétueux et flamboyant. Charismatique et d’une totale maitrise de son instrument, le musicien vient nous présenter son nouvel album, The Stone Skipper, un opus qui navigue entre urgence absolue et poésie mélodique. Une belle soirée en perspective.
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9508

Raveen
6 et 7 juillet, 19 h — M2
Raveen, c’est le nouveau projet du prolifique Montréalais d’adoption Eric Seguin, accompagné pour l’occasion de Stokely Diamantis (basse) et de Peter Colantonio (batterie). En 2017, le groupe a accouché du délicat album Always : une pop-électro rêveuse qui nous plonge dans un monde mélancolique à la frontière du réel et de l’imaginaire, là où le temps n’a plus d’emprise.
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9483

raveen full size promo shot

Dr. Lonnie Smith trio
Samedi 7 juillet, 18 h — Gesù
Après deux belles soirées placées sous le signe de la collaboration, Dr. Lonnie Smith clôt ce triptyque de réjouissances avec un spectacle intime où le musicien interprétera en trio des pièces de son album All In My Mind, sa dernière création parue sous la prestigieuse étiquette Blue Note.
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9529

Jerry_Cans_2The Jerry Cans
Samedi 7 juillet, 19 h — Cinquième Salle, Place des Arts
Originaire d’Iqaluit, le groupe combine le chant de gorge traditionnel inuit avec le folk et le country. Les musiciens chantent en inuktitut, la langue du peuple inuit et abordent la vie dans le Grand Nord. En 2016, leur album Inuusiq / Life, a été lancé sur le label Aakuluk Music créé par les membres du groupe pour soutenir les musiciens inuits et autochtones.
http://montrealjazzfest.com/fr-CA/Programmation/Concerts#concert=9540

DÉAMBULATOIRE PRÉSENTÉ PAR CBC/RADIO-CANADA

Tous les jours à 17 h, une fanfare hors du commun offrira aux festivaliers ses reprises déjantées de morceaux hip-hop : Urban Science Brass Band dans le spectacle déambulatoire. Du bonheur dans la rue !

LE CAMP DE BLUES TD : SPECTACLE DES FINISSANTS

Chaque année, le Festival offre à une cinquantaine d’adolescents la chance de participer à un camp musical entièrement consacré au blues et absolument gratuit : le Camp de blues présenté par TD ! Pendant une semaine, du 30 juin au 6 juillet, les jeunes musiciens âgés entre 13 et 17 ans sont entourés de professionnels reconnus du milieu de la musique, peaufinent leurs connaissances musicales et montent un grand spectacle.

EN FAMILLE AU FESTIVAL AVEC RIO TINTO

Le Festival, c’est aussi pour les enfants ! Chaque jour de l’événement, on trouve de tout pour la famille, partout sur le site.

La Petite école du jazz présentée par Rio Tinto —Ça fait 29 ans qu’ils sont au rendez-vous, et les enfants en sont toujours aussi fous ! Une initiation musicale dynamique, interactive et pleine de sourires, en compagnie du célèbre chat bleu Ste-Cat, la mascotte du Festival et Les Zélèves, un quintette d’harmonies vocales mené par Victor-Jacques Ménard, aux côtés de James Gelfand et son quartette. Grande-Place du complexe Desjardins, tous les jours du 28 juin au 7 juillet, 11 h et 13 h 30.

Au Parc musical Rio Tinto, une panoplie d’activités interactives conçues sur le thème de la musique, dans un espace adapté aux besoins des familles ! Le jeu s’allie à la technologie dans des installations ludiques et musicales aussi fantaisistes que fantastiques.

Au Club famille Rio Tinto, de l’animation et des activités pour les enfants tous les jours de 13 h à 22 h avec Educazoo, des ateliers de fabrication et de manipulation de marionnettes, des porte-clefs et de macarons, d’initiation au cirque, un spectacle-quiz Quel cinéma ! ainsi que des ateliers du Musée d’art contemporain.

Des services gratuits offerts par Rio Tinto : des tables à langer, un service de prêt de poussette ainsi que des bracelets pour les enfants conçus pour inscrire les coordonnées des parents.

LE CLUB JAZZ CASINO DE MONTRÉAL

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AVEC LA PRÉSENCE DE RADIO-CANADA

Radio-Canada vous invite à venir partager votre passion du jazz avec sa programmation spéciale à bord de son studio mobile qui diffusera en direct à partir du 2 juillet où l’émission Le 15-18 sur ICI RADIO-CANADA PREMIÈRE partira le bal suivie d’une conférence sur l’histoire du jazz accompagnée par un ensemble de musiciens le 5 juillet à 17 h 30 et l’émission QUAND LE JAZZ EST LÀ sur ICI MUSIQUE les 5 et 6 juillet de 17 h 30 à 20 h. Une occasion de vibrer tous ensemble au rythme du jazz !

CONCOURS J’AIME LE FESTIVAL

1er prix : La location d’une voiture Kona 1.6T Trend 2018 de Hyundai d’une valeur approximative de 14 000 $. Offerte par Hyundai.

2e prix : Un MacBook Pro 13 pouces en aluminium d’une valeur de 3170 $. Offert par Rio Tinto.

3e prix : Une machine à café automatique JURA E6 d’une valeur de 2 300 $. Offerte par JURA.

4e prix : Un forfait pour 10 personnes au restaurant Le Montréal du Casino de Montréal, d’une valeur de 1 000 $. Offert par Casino de Montréal.

5e prix : Une carte-cadeau SAQ, valeur de 500 $. Offert par SAQ.

6e prix : Un forfait 6 services au Bateau-Mouche, incluant la croisière de trois heures trente, le menu 6 services, l’animation musicale, le spectacle musique, son et lumière et les frais de services, d’une valeur de 290 $. Offert par Bateau-Mouche.

Renseignements et participation : montrealjazzfest.com/concours.

JAZZ MOBILE

Le Festival vous offre l’application mobile Jazz Montréal, qui permet de vivre le festival en tout temps sur un téléphone intelligent iPhone ou Android, le tout en quelques manipulations tactiles !
Téléchargez dans l’App Store (logo) https://itunes.apple.com/app/id374244254
Disponible sur Google Play (logo) https://play.google.com/store/apps/details?id=com.greencopper.android.fijm

ACCÈS AU SITE

Localisé dans le Quartier des spectacles, en plein cœur du centre-ville montréalais, le site du Festival International de Jazz de Montréal est compris entre le boulevard Saint-Laurent, l’avenue du Président-Kennedy, la rue Sainte-Catherine et la rue De Bleury. Situés au milieu des festivités, le complexe Desjardins et la Place des Arts constituent des points de repère utiles.
Comme certaines rues sont fermées à la circulation automobile et que les places de stationnement dans le secteur sont limitées, nous vous suggérons de vous rendre au site du Festival à pied, en taxi ou en transport en commun.
Déplacements sur le site
La place des Festivals accueille la scène principale du Festival, à l’extrémité nord de la place, dos au boulevard De Maisonneuve. Une deuxième grande scène est située rue Sainte-Catherine, à l’angle de Jeanne-Mance. Pour faciliter les déplacements, le public peut en tout temps emprunter les couloirs de sécurité, qui donnent accès à la station de métro Place-des-Arts ainsi qu’aux rues Sainte-Catherine et De Bleury. Il s’agit de zones de circulation où il est interdit de s’attarder.
http://www.montrealjazzfest.com/fr-CA/Infos/AccesAuSite

ÉVÉNEMENTS DE PRESSE À VENIR

Conférence-entrevue avec Jain animé par Nicolas Tittley
Vendredi 6 Juillet à 15 h
Salle Stevie-Wonder de la Maison du Festival

Conférence de presse bilan de la 39e édition du Festival International de Jazz de Montréal
Samedi 7 juillet à 16 h
Salle Stevie Wonder de la Maison du Festival

 Événement de clôture Rio Tinto avec The War On Drugs
Samedi 7 juillet à 21 h 30
Scène TD

LA SALLE DE PRESSE AU CŒUR DU FESTIVAL

Située à la Maison du Festival, au 2e étage du 305, rue Sainte-Catherine Ouest, la salle de presse du Festival ouvrira ses portes de midi à 18 h le 27 juin, et de 10 h à 23 h du 28 juin au 7 juillet. Elle est le lieu de rendez-vous des artistes, agents, représentants des maisons de disques et des médias. Toute l’équipe des communications est heureuse de vous y accueillir ! Les représentants des médias accrédités sont priés de noter qu’on peut joindre la salle de presse en composant le 514 288-5299.
SOURCE :Festival International de Jazz de Montréal (514) 288-5299

RENSEIGNEMENTS (MÉDIAS)

Greg Kitzler directeur, Relations de presse et médias sociaux — 514 288-5299, poste 3907 ;
Éliane Lévesque, attachée de presse — 514 288-5299, poste 3908 ;
Maude Laberge-Boudreau, attachée de presse — 514 288-5299, poste 3910 ;
Élise Casavant, attachée de presse — 514 288-5299, poste 3909 ;
Alain Des Ruisseaux, attaché de presse — 514 288-5299, poste 3911 ;
Isabelle Lavigne, attachée de presse — 514 288-5299, poste 3913 ;

RENSEIGNEMENTS (PUBLIC)

Ligne Info-Jazz La Presse+ 514 871-1881 ou sans frais : 1 85JAZZFEST montrealjazzfest.com

Zakir Hussain Lauréat du 15e Prix Antonio-Carlos-Jobim

Montréal, mercredi 4 juillet 2018 — Le Festival International de Jazz de Montréal présentée par Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto décerne cette année le Prix Antonio-Carlos-Jobim à Zakir Hussain. Le Prix lui sera remis, ce jour, par André Ménard, vice-président et cofondateur du Festival sur scène à 20 h 20 à la Maison symphonique de Montréal lors de son concert.

Zakir Hussain est le 15e récipiendaire du Prix Antonio-Carlos-Jobim. Créé à l’occasion du 25e anniversaire du Festival en 2004, ce prix récompense un artiste qui s’est particulièrement démarqué dans le domaine de la musique du monde, un genre musical dont les métissages culturels ont indéniablement influencé l’histoire du jazz.

Zakir Hussain

Zakir Hussain est aujourd’hui reconnu parmi les plus grands musiciens de notre temps, à la fois pour ses talents de percussionnistes et pour son influence dans le monde de la musique. Véritable virtuose du tabla classique, il a conquis le statut de trésor national et d’ambassadeur culturel de son pays, l’Inde, grâce à ses prestations toujours brillantes et électrisantes. Largement considéré comme l’un des principaux artisans de la musique du monde contemporaine, il cumule les collaborations prestigieuses. Son jeu est marqué par une spontanéité hors du commun et une force d’improvisation magistrale, puisant dans un vaste champ d’expertise.

Zakir Hussain. 4 juillet, Maison symphonique de Montréal, 19 h (série Le Festival à la Maison symphonique Delta Air Lines).

À titre de récipiendaire du Prix Antonio-Carlos-Jobim, Zakir Hussain succède à Buika (2017), Lila Downs (2016), King Sunny Ade (2015), Paco de Lucía (2014), Amadou & Mariam (2013), Emir Kusturica (2012), Youssou N’Dour (2011), Richard Bona (2010), Toots & The Maytals (2009), Gilberto Gil (2008), Angélique Kidjo (2007), Salif Keita (2006), Khaled (2005) et Ibrahim Ferrer (2004).

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Renee Rosnes Lauréate du 30e Prix Oscar-Peterson

Montréal, mercredi 4 juillet 2018 — Le Festival International de Jazz de Montréal présentée par Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto décerne cette année le Oscar-Peterson à Renee Rosnes. Le Prix lui sera remis, ce jour, par Maurin Auxéméry, programmateur du Festival, ainsi que la fille d’Oscar Peterson, Céline Peterson, sur scène à 19 h 00 à la Maison symphonique de Montréal lors de son concert.

Renee Rosnes est le 30e artiste à recevoir le Prix Oscar-Peterson. Ce prix, créé en 1989 pour les 10 ans du Festival, est attribué à un grand musicien de chez nous pour reconnaître sa contribution au jazz canadien et la qualité de son art.

Renee Rosne

Née au Canada, Renee Rosnes se dirigeait vers la musique classique avant de se tourner vers le jazz et New York au début des années 80. Depuis, la pianiste a publié une série de 15 albums, dont cinq ont remporté des prix JUNO. En plus de sa longue et brillante carrière solo, l’artiste a cumulé les collaborations de prestige sur scène ou en studio telles que Joe Henderson, Wayne Shorter ou James Moody, sans oublier son rôle de directrice musicale et journaliste de jazz. Incontestablement, Renee Rosnes fait partie des pianistes et compositrices les plus marquantes de sa génération.

Renee Rosnes. 4 juillet, Maison symphonique de Montréal, 19 h (série Le Festival à la Maison symphonique Delta Air Lines).

En remportant le Prix Oscar-Peterson, Renee Rosnes succède à Christine Jensen (2017), Karen Young (2016), Jim Galloway (2015), Ron Di Lauro (2014), Alain Caron (2013), Peter Appleyard (2012), Jean-Pierre Zanella (2011), Don Thompson (2010), Susie Arioli (2009), Dave Young (2008) François Bourassa (2007), Yannick Rieu (2006), Bernard Primeau (2005), Diana Krall (2004), Kenny Wheeler (2003), Lorraine Desmarais (2002), Moe Kofman (2001), Charles Biddle (2000), Maynard Ferguson (1999), Guy Nadon (1998), Rob McConnell (1997), Nelson Symonds (1996), Michel Donato (1995), Paul Bley (1994), Fraser MacPherson (1993), Vic Vogel (1992), UZEB (1991), Oliver Jones (1990) et, bien sûr, à Oscar Peterson (1989).

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