Du jazz sous le sapin !

39e édition du Festival International de Jazz de Montréal

Billets en vente dès vendredi, à midi

Montréal, le mercredi 29 novembre 2017 — Le Festival International de Jazz de Montréal, présenté par Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto, annonce déjà une série de premiers concerts pour sa 39e édition ! Sous le sapin : un programme double, de grands noms, de jeunes virtuoses, des vedettes montantes, une primeur mondiale… Déjà, la diversité est au rendez-vous ! Les billets pour ces concerts, incluant des représentations supplémentaires du spectacle SLĀV, seront mis en vente le vendredi 1er décembre à midi. Prévente exclusive pour les abonnés de l’Infolettre Spectra (infolettrespectra.ca) : le jeudi 30 novembre, de 10 h à 22 h.

Jethro TullIan Anderson présente : Jethro Tull, 50th Anniversary Tour — 7 juillet, 19 h 30, Salle Wilfrid-Pelletier, PdA Le rock ne serait peut-être pas ce qu’il est aujourd’hui sans l’apport d’un pionnier au genre : Ian Anderson, la voix et la flûte de Jethro Tull. Avec une trentaine d’albums et des milliers de concerts au compteur, l’illustre formation profite de son 50e anniversaire pour offrir au festival sa toute première visite. Un concert qui s’annonce légendaire.

Série Événements spéciaux TD

Programme double : Ólafur Arnalds | Jean-Michel Blais — 29 juin, 19 h, MaisonOlafur symphonique de Montréal Deux artistes aussi talentueux que novateurs se succéderont sur la scène de la Maison symphonique pour un programme double tout en finesse. Entre musique de chambre minimaliste — et archi moderne —, l’étonnant multi-instrumentiste islandais Ólafur Arnalds, dans le cadre de sa tournée All Strings Attached, et le pianiste québécois Jean-Michel Blais, muni du matériel de son nouvel album, déclinent des mélodies contemplatives d’une sensibilité et d’une délicatesse qui frôlent l’envoûtement. Volupté garantie.

Série Le Festival à la Maison symphonique

Dee DeeDee Dee Bridgewater & The Memphis Soulphony, Memphis Yes I’m Ready… — 30 juin, 20 h, Théâtre Maisonneuve, Place des ArtsDee Dee Bridgewater présente une réinterprétation révolutionnaire des classiques américains du blues et du R&B ; elle s’y love avec intelligence, révélant toute la puissance d’une diva jazz dont la sensibilité soul n’est plus à défendre. Accompagnée du Memphis Soulphony, Dee Dee Bridgewater rend un vibrant hommage à cet héritage musical qu’elle a elle-même contribué à forger.

Série Les Grands concerts Rio Tinto

Béla Fleck and the Flecktones — 1er juillet, 20 h, Théâtre Maisonneuve, Place desBela Fleck ArtsLe virtuose du banjo Béla Fleck et ses plus que talentueux Flecktones — Victor Wooten, Futureman et Howard Levy — sont mondialement réputés pour leurs prestations magistrales, pot-pourri musical agrémenté de bluegrass, de musique africaine, de blues électrique ou de folklore est-européen. Huit ans après leur dernière au Festival, ils nous offrent enfin un retour tant attendu. Immanquable.

Série Les Grands concerts Rio Tinto

DanielCaesarDaniel Caesar — 2 juillet, 20 h 30, MTELUS Daniel Caesar, avec son R&B-soul infusé de gospel, figure parmi les artistes canadiens les plus populaires de l’heure. Il a connu un succès considérable avec ses EP Praise Break (dans le top 20 des meilleurs albums R&B selon Rolling Stone) et Pilgrim’s Paradise. Cette année, c’est avec Freudian que le jeune Torontois séduira le MTELUS après une tournée nord-américaine à guichets fermés.

Série Les Rythmes
JAIN

Jain — 5 juillet, 20 h 30, MTELUSDepuis son apparition sur la scène française, Jain fait sensation. Avec sa melting pop multiculturelle pétillante et follement efficace, alliage irrésistible de reggae, d’électro et de groove, elle a raflé la Victoire de l’artiste féminine de l’année 2017 et un disque platine pour son disque Zanaka. Elle nous présente son deuxième album, qui s’annonce aussi savoureux que le premier.

Série Les Rythmes

 

GogoGoGo Penguin, A Humdrum Star Live — 1er juillet, 21 h, Club Soda Jazz électroacoustique de haute voltige, compositions aux tempos serrés, interprétation virtuose : le trio GoGo Penguin a su forger un son unique qui l’a rapidement propulsé sur la scène jazz internationale. Après avoir signé avec Blue Note pour son dernier album (Man Made Object), le groupe de Manchester fera paraître en février prochain le très attendu A Humdrum Star. Brillant et rafraîchissant.

Série Les Couleurs SAQ

SLĀV —du 26 au 30 juin et du 2 au 7 juillet, 20 h, Théâtre du Nouveau MondeSLAVDevant l’enthousiasme suscité par la première mise en vente du spectacle SLĀV, six nouvelles représentations sont ajoutées à l’agenda. Alliant l’expertise novatrice d’Ex Machina, le talent de metteur en scène de Robert Lepage et la voix incomparable de Betty Bonifassi, SLĀV est une odyssée théâtrale à travers les chants traditionnels afro-américains, des champs de coton aux chantiers de chemins de fer, des chants d’esclaves aux chansons de prisonniers recueillies par John et Alan Lomax dans les années 30. Un hommage hautement visuel à la musique comme outil de résilience et d’émancipation.

 Billets en vente dès vendredi à midi

Prévente exclusive aux abonnés de l’Infolettre Spectra demain jeudi, de 10 h à 22 h

  • Place des Arts et Maison symphonique de Montréal : 175, rue Sainte-Catherine Ouest ; 514 842-2112, 1 866 842-2112 ou placedesarts.com
  • MTELUS : 59, rue Sainte-Catherine Est ; 1 855 790-1245 ou ticketmaster.ca
  • Club Soda : 1225, boul. Saint-Laurent ; 514 286-1010 ou clubsoda.ca
  • Théâtre du Nouveau Monde : 84, rue Sainte-Catherine Ouest ; 514 866-6668 ou tnm.qc.ca

La 39e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 28 juin au 7 juillet 2018.

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Robert Lepage, Ex Machina et Betty Bonifassi présentent SLĀV – Une odyssée théâtrale à travers les chants d’esclaves

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Un premier événement pour la 39e édition du Festival

Montréal, le mercredi 22 novembre 2017 — En grande primeur mondiale dans le cadre de sa 39e édition, présentée par Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto, le Festival International de Jazz de Montréal est ravi de recevoir SLĀV, signé Robert Lepage, produit par Ex Machina et mettant en vedette Betty Bonifassi. Les billets pour ce spectacle, qui sera présenté au Théâtre du Nouveau Monde du 26 au 30 juin 2018 à 20 h, seront mis en vente le vendredi 24 novembre à midi. Prévente exclusive pour les abonnés de l’Infolettre Spectra (infolettrespectra.ca) : le jeudi 23 novembre, de 10 h à 22 h.

Incubateur d’un théâtre nouveau duquel surgit nouvelles formes artistiques et croisements de genres, la compagnie Ex Machina, connue pour déployer des univers visuels inventifs et surprenants, réservera au Festival International de Jazz de Montréal la primeur de son nouveau spectacle : SLĀV. Présenté quelques soirs seulement au Théâtre du Nouveau Monde, le spectacle offrira une odyssée théâtrale à travers les chants d’esclaves afro-américains des années 30, immortalisés par l’ethnomusicologue Alan Lomax.

À la mise en scène, l’artiste multidisciplinaire Robert Lepage est réputé à l’échelle internationale pour l’originalité de sa démarche, bouleversant les standards en matière d’écriture scénique, notamment par l’utilisation de nouvelles technologies.

Parmi les interprètes figurent six choristes, ainsi que la chanteuse à la voix incomparable Betty Bonifassi, dont les albums Chants d’esclaves, chants d’espoir et Lomax, vibrants hommages à la force de résilience, à la dignité et à la beauté des esclaves africains déportés en Amérique, sont au cœur des influences du projet.

SLĀV s’attarde à quelques familles de chants : les call songs qui accompagnaient l’éveil des esclaves, les work songs qui rythmaient les gestes mille fois répétés sur des chantiers de chemins de fer, les gandy dancers’ railroad songs, qui ponctuaient justement les efforts physiques collectifs requis pour mettre en place des voies ferrées, les field songs moins cadencées qui atténuaient la routine de la cueillette du tabac et du coton, les prisoners’ songs, qui parlaient de liberté perdue, et les complaintes et berceuses qui marquaient la fin d’un autre jour de labeur, ou exprimaient l’espoir d’être un jour libéré.

SLĀV est une odyssée du Sud au Nord, qui va de l’esclavage à la ségrégation, puis à l’incarcération massive qui trouve encore des exemples aujourd’hui, et en arrive enfin au mouvement d’affirmation amorcé dans les années 50. Et comme il s’agit d’une mise en scène de Robert Lepage, le propos est abondamment illustré : projections de films d’archives, scénographie composée de rails qui se déploient au sol comme dans les airs, rappels des codes brodés sur des courtepointes qui guidaient les esclaves fuyant vers la liberté par le chemin secret de l’underground railroad… En somme, une proposition hautement visuelle et théâtrale.

Chose certaine, cette collaboration laisse présager des propositions scéniques remarquables au cœur d’une grandiose célébration musicothéâtrale de la liberté de l’humanité. Un projet d’envergure qui donne déjà des frissons d’exaltation !

Conception et interprétation :                Betty Bonifassi et six choristes

Conception et mise en scène :              Robert Lepage

Conception et direction de création :     Steve Blanchet

Production :                                            Ex Machina

Durée :                                                   100 minutes, approximativement

Billets en vente dès vendredi
Prévente exclusive aux abonnés de l’Infolettre Spectra : demain de 10 h à 22 h

Théâtre du Nouveau Monde : 84, rue Sainte-Catherine Ouest ; 514 866-8668 — tnm.qc.ca

La 39e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 28 juin au 7 juillet 2018.

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Le maître de l’horreur John Carpenter en concert au MTELUS

Montréal, le mardi 3 octobre 2017 L’Halloween est à nos portes ! Le lundi 13 novembre à 20 h, le légendaire réalisateur et « Maître de l’horreur » John Carpenter sera de passage au MTELUS dans le cadre de sa tournée Anthology Tour, Movie Themes 1974-1998. C’est derrière son clavier et avec 5 musiciens que nous le retrouverons sur scène. Les billets pour ce concert de la série Jazz à l’année présentée par TD et le Festival International de Jazz de Montréal sont déjà en vente.   

Réalisateur d’une douzaine de films cultes, John Carpenter signe la plupart des musiques de ses films. L’ambiance sonore minimaliste et hypnotique de Halloween, Christine, Jack Burton, Escape From New York et Assault on Precinct 13 sont aussi indélébiles que leurs images : des pièces intemporelles que Carpenter interprète sur scène dans une anthologie de ses plus grands classiques. Le tout accompagné de projections qui nous feront plonger au cœur de son génie. 

Billets déjà en vente

MTELUS : 59, rue Sainte-Catherine Est ; ticketmaster.ca ou 1 855 790-1245 — mtelus.com

Il reste également des billets pour ces concerts

  • Martin Goyette —13 octobre, 20 h, L’Astral
  • GoGo Penguin —23 octobre, 20 h,Gesù
  • Tami Neilson — 25 octobre, 20 h, Club Soda
  • Hauschka — 26 octobre, 20 h, Gesù
  • Piers Faccini — 29 octobre, 20 h, L’Astral
  • Diana Krall, Turn Up The Quiet Tour — 29 et 30 novembre, 20 h, Salle Wilfrid-Pelletier, PdA
  • Valerie June — 9 février, 20 h, Gesù
  • José González —10 février, 20 h, Monument-National
  • Nils Frahm — 22 mars, 20 h, MTELUS

Pour tout savoir avant tout le monde, on peut s’inscrire gratuitement à l’Infolettre Spectra et recevoir toute l’information concernant les primeurs, les dernières nouvelles, les préventes exclusives et les rabais du Festival International de Jazz de Montréal et de la série Jazz à l’année.

Organisme sans but lucratif, le Festival International de Jazz de Montréal poursuit, pour une 17année consécutive, sa mission de diffusion et de développement du jazz et de ses musiques cousines, en réinvestissant ses éventuels surplus dans la présentation de concerts spéciaux de sa série Jazz à l’année. Avec l’appui de Patrimoine canadien, il peut ainsi offrir au public canadien et à ses visiteurs la possibilité de vivre au rythme du jazz toute l’année durant.

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Le bilan du Prez’

Merci à tous !

Allocution de Jacques-André Dupont, président-directeur général



Montréal, le samedi 8 juillet 2017
— Des foules imposantes, un public ravi et une programmation passionnante… la 38e édition du Festival International de Jazz de Montréal présentée par Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto s’achève aujourd’hui sur une note aussi positive que prometteuse pour l’avenir. Un grand cru que cette édition 2017 du Festival… et le sourire du public est la meilleure des motivations pour recommencer l’an prochain !

Du 28 juin au 8 juillet, le site extérieur du Festival n’a pas désempli et plusieurs de nos événements extérieurs ont attiré des foules record — une « mer de monde », selon les mots de Sarah Blackwood du collectif Walk Off the Earth. L’achalandage important a permis au Festival d’atteindre ses objectifs budgétaires.

Bien sûr, nos partenariats avec Canada 150 et la Société des célébrations du 375e anniversaire de Montréal nous ont donné les moyens financiers de créer des événements extraordinaires et des fêtes magnifiques. En préouverture, Sessions 375 a offert au public un échantillon sans précédent d’artistes d’ici qui brillent à l’échelle internationale. Et le 1er juillet, lors de Discothèque, se sont succédé 50 ans de hits canadiens, prouvant qu’on peut rassembler en musique le pays d’un océan à l’autre. Grâce aux moyens additionnels qui ont été attribués cette année, le Festival a pu investir dans des projets spéciaux qui ont eu un impact impressionnant sur le rayonnement des artistes et de la métropole, de même que sur l’achalandage de l’événement. Tous les publics en ont bénéficié et le niveau de bonheur des festivaliers a atteint des sommets !

C’est la preuve criante que de tels investissements sont extrêmement rentables et qu’il est plus que nécessaire de pouvoir répéter ce genre d’initiative. En fin de compte, l’objectif premier est de continuer d’accroître les retombées culturelles, sociales, touristiques et économiques du Festival. Car s’il y a une chose qui nous tient à cœur, c’est bien de pouvoir faire mieux d’année en année et de nous améliorer sur tous les points de vue.

Parmi les grands succès de cette édition du Festival, citons le nouveau projet que nous avons mis en place en collaboration avec le Conseil des Montréalaises : l’opération des Hirondelles. Un projet né de notre volonté de nous soucier davantage du bien-être et de la sécurité des festivalières, des membres de la communauté LGBTQ et de tous ceux qui peuvent se sentir vulnérables pendant nos événements.

Ce projet a notamment ouvert la porte à des discussions publiques et constructives. De plus, très peu d’incidents ont été signalés au cours de cette édition et plusieurs festivalières ont témoigné du fait que les mesures mises en place les ont rassurées. Nous sommes en revanche bien conscients qu’il y a encore beaucoup de chemin à parcourir et que cette initiative gagnera à être renouvelée chaque année. Dès l’an prochain, nous souhaitons améliorer le projet et nous sommes ravis d’annoncer que plusieurs festivals nous ont demandé la permission de reprendre le concept et le logo que nous avons conçu pour l’occasion. C’est avec grand plaisir que nous avons accepté.

Et si le Festival connaît un tel engouement, c’est grâce aux précieux partenaires qui contribuent à financer l’événement. Si la gratuité du Festival est une richesse pour tous, rappelons que cette gratuité a un coût et que sans cet appui essentiel, rien de tout cela ne serait possible. Merci aux trois paliers gouvernementaux, les gouvernements du Canada, du Québec et la Ville de Montréal, à Tourisme Montréal, à nos précieux commanditaires, dont le présentateur Groupe Banque TD et le coprésentateur Rio Tinto, qui nous accompagnent depuis tant d’années, ainsi qu’à tous nos partenaires et fournisseurs officiels.

Merci également à toutes les équipes du Festival qui ont contribué à faire de cette édition un succès. Soulignons enfin à quel point cet événement est impressionnant par sa capacité rassembleuse, attirant une fabuleuse diversité de publics qui s’unissent chaque année au cœur de notre village urbain musical…

Après 38 ans, c’est avec toujours autant d’admiration que nous voyons ce magnifique creuset de personnes issues de tous les horizons converger vers le Festival : des gens qui autrement ne seraient jamais au même endroit, en même temps ; des jeunes qui s’amusent à côté de personnes âgées ; des mélomanes venus des quatre coins du globe, qui parlent toutes les langues, comme si ce Festival était les Nations unies de la musique. Tout compte fait, les vraies vedettes du Festival, ce sont bel et bien les Montréalais et les visiteurs du monde entier qui viennent profiter du moment présent en harmonie, ensemble et en musique.

Merci donc à tous les festivaliers d’être là, année après année. Nous avons déjà hâte à la prochaine édition du Festival, qui aura lieu du 28 juin au 7 juillet 2018 !

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Busty and the Bass connecté sur nos cinq sens

La 38e édition se referme demain 

Gratuit !

Montréal, le vendredi 7 juillet 2017 — La 38e édition du Festival International de Jazz de Montréal, présentée par Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto s’achève demain soir, samedi 8 juillet avec une soirée exceptionnelle : Cinq sens, un band. Tout de suite après le concert d’Anderson .Paak, le public est invité à faire le party avec le groupe montréalais Busty and the Bass dès 23 h 30 à L’Astral et à participer à une folle expérience au croisement des émotions, du design, du party et de la technologie. Un événement conçu par Bleublancrouge en collaboration avec l’équipe du Festival, Baillat Studio, Robocut studio, Serge Maheu et Maxime Damecour.

Au programme

Des cuivres, de la musique ultra funky et de l’énergie contagieuse à la pelle servis par un des collectifs les plus excitants de la scène montréalaise.

Et de la danse, des vibrations, des sons, des mouvements et de la sueur du public naîtront les couleurs, les formes et les images du Festival de demain. En effet, les cinq sens de la foule seront connectés à une installation lumineuse hors du commun : grâce à des capteurs installés dans la salle, chaque pas deviendra une image, chaque mouvement du corps sera un spectre, chaque cri se transformera en une vibration, chaque bière, un éclat…

Busty and the Bass

Né à la suite d’un jam une semaine après le début des classes à McGill, le collectif montréalais Busty and the Bass réunit des jeunes musiciens autour d’un répertoire alliant électro, soul et hip-hop, et une énergie scénique contagieuse. Lauréate du premier prix au concours Rock Your Campus, la formation s’est rapidement fait un nom sur la scène montréalaise.

Comment ?

L’ouïe : des microphones capteront les cris de la foule en temps réel et le son capté influencera l’intensité lumineuse du visuel.

Le toucher : un tableau de capteurs installé au sol influencera la complexité des textures visuelles, selon les pas/sauts/déplacements de la foule.

La vue : des caméras infrarouges capteront le mouvement de la foule, ce qui influencera le nombre de textures du visuel.

Le goût : des capteurs de contact installés aux portes des réfrigérateurs de la salle nous informeront des ventes d’alcool en temps réel et influenceront l’ajout de graphiques.

L’odorat : un capteur d’analyse d’humidité et de chaleur influencera la couleur des textures du visuel.

Le tout récolté durant la soirée alimentera l’installation et servira à développer l’identité graphique du Festival 2018. Le festivalier sera alors partie prenante de la création de notre image de marque.

Pour y assister, rendez-vous aux portes de L’Astral à 23 h 30 ou sur la page Facebook du Festival où un concours récompensera une cinquantaine de gagnants.

Bonne dernière folle nuit de Festival !

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Encore 3 jours de Festival 2017… et une nuit en 2018 !

La 38e édition se refermera le samedi 8 juillet

Montréal, le jeudi 6 juillet 2017 — La 38e édition du Festival International de Jazz de Montréal, présentée par Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto s’achèvera samedi 8 juillet 2017. Mais d’ici là, il reste encore 3 jours et 3 nuits pour vibrer au rythme du plus grand festival de jazz de la planète ! Et parmi les moments forts à venir, une invitation toute spéciale à L’Astral où sera créée l’identité visuelle de la prochaine édition du Festival… grâce à la foule, ses mouvements et toutes les variations de ses cinq sens recueillis par des capteurs sensoriels. Alors pour ne pas en perdre une miette, ne rien regretter et surtout, tout dévorer jusqu’à la fin, voici un petit tour d’horizon de ce qui nous attend jusqu’à la clôture. 


Jeudi 6 juillet

Pour les fous de jazz, Ravi Coltrane en duo avec David Virelles dans la série Invitation TD au Gesù, un pur programme old-school soul-funk avec The O’Jays et The Four Tops à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, le programme double avec Lisa Simone et Michael Kaeshammer au Théâtre Maisonneuve, la soirée électro-pop réunissant KROY et Geoffroy au Métropolis et le grand concert extérieur gratuit de The Brooks présenté par SiriusXM sur la scène TD.

Vendredi 7 juillet

La voix fascinante de Morgan James au Club Soda, l’énergie soul-pop de Bobby Bazini à la Salle Wilfrid-Pelletier, le quartette folk montréalais The Barr Brothers avec les musiciens maliens Bassekou Kouyaté et Amy Sacko au Théâtre Maisonneuve, la chanteuse de gorge inuite Tanya Tagaq au Club Soda et, en concert extérieur gratuit sur la scène TD, un des plus grands artistes du Ghana : Pat Thomas & Kwashibu Area Band.

Samedi 8 juillet

Le guitariste flamenco Jesse Cook à la Maison symphonique de Montréal, le plus suave des orchestres américains Pink Martini à la Salle Wilfrid-Pelletier, le concert de clôture en collaboration avec CBC/Radio-Canada de Matt Holubowski au Théâtre Maisonneuve et enfin, le Grand événement de clôture Rio Tinto avec le nouveau prince du R&B Anderson .Paak & The Free Nationals présenté gratuitement sur la place des Festivals.

Et tous les jours, le bonheur est dans la rue avec le Urban Science Brass Band, une fanfare hors du commun qui offre aux festivaliers ses reprises déjantées de morceaux hip-hop.

Pour les familles, rendez-vous de 13 h à 22 h au Club famille et au Parc musical Rio Tinto qui proposent des animations et des activités pour les enfants, des services gratuits et des modules de jeu tout en musique.

Cinq sens, un band

Un concert à l’intersection des émotions et de la technologie pour réinventer l’identité du Festival. Tout de suite après le concert d’Anderson .Paak, le public est invité à faire le party avec le groupe montréalais Busty and the Bass dès 23 h 30 à L’Astral. Au programme : des cuivres, de la musique ultra funky et de l’énergie contagieuse à la pelle servis par un des collectifs les plus excitants de la scène montréalaise.

De la danse, des vibrations, des sons, des mouvements et de la sueur du public naîtront les couleurs, les formes et les images du Festival de demain. Les cinq sens de la foule seront connectés à une installation lumineuse hors du commun : grâce à des capteurs installés dans la salle, chaque pas devient une image, chaque mouvement du corps est un spectre, chaque cri est une vibration, chaque bière, un éclat… Le tout récolté durant la soirée alimentera l’installation et servira à développer l’identité graphique du Festival 2018. Une folle expérience au croisement du design, du party et de la technologie, conçue par Bleublancrouge en collaboration avec l’équipe du Festival, Baillat Studio, Robocut studio, Serge Maheu et Maxime Damecour. Pour y assister, rendez-vous aux portes de L’Astral à 23 h 30 ou sur la page Facebook du Festival où un concours récompensera une cinquantaine de gagnants.

Tant de choses à faire en si peu de temps !

Et pour faire le point sur cette 38e édition de Festival, rendez-vous à la conférence bilan le samedi 8 juillet à 16 h à la Salle Stevie-Wonder de la Maison du Festival (305, rue Sainte-Catherine Ouest, 2e étage).

Bonne fin de Festival !

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Le Allison Au Quartet lauréat du Grand Prix de Jazz TD 2017

Le Prix Étoiles Stingray remis à Jazzamboka

Montréal, le mercredi 5 juillet 2017 — Le Festival International de Jazz de Montréal, en collaboration avec Groupe BanqueTD, partenaire présentateur de l’événement, est heureux de décerner aujourd’hui le 36e Grand Prix de Jazz TD au Allison Au Quartet, qui s’est le plus illustré parmi les 8 formations de jazz inscrites cette année au concours pancanadien.

Le Prix Étoiles Stingray, qui récompense la meilleure composition, a été décerné à Jazzamboka pour sa composition In The Morning.

Le Allison Au Quartet s’est vu remettre officiellement le Grand Prix de Jazz TD 2017 par Laurent Saulnier, vice-président Programmation du Festival, et Stéphan Bourbonnais, premier vice-président, Gestion de patrimoine TD, lors d’une conférence de presse qui a eu lieu aujourd’hui à 13 h à la Salle Stevie-Wonder de la Maison du Festival.  

Le Allison Au Quartet

La saxophoniste, compositrice et arrangeuse Allison Au refuse d’être catégorisée. Fille d’un père chinois et d’une mère juive, elle grandit dans la métropole multiculturelle de Toronto et découvre la musique dès sa tendre enfance. Exposée à un large éventail de styles musicaux, elle est immédiatement séduite par l’esprit de liberté du jazz, qui devient son laboratoire d’exploration, d’expérimentation musicale et d’expression personnelle. Mosaïque d’influences, sa musique est enracinée dans la tradition du jazz mais intègre habilement des éléments de classique, de pop, de R&B/hip hop, de musique latine et de musique du monde. Créatrice d’idées fraîches, engagées et stimulantes, Allison Au a remporté un prix Juno en 2016 pour la sortie de Forest Grove.

Grand Prix de Jazz TD 2017

Le lauréat du Grand Prix de Jazz TD mérite cette année :

• Le trophée du Grand Prix de Jazz TD 2017, assorti d’une bourse de 5000 $ offerte par TD

• Une prestation ce soir à 18 h sur la scène TD et une invitation à l’édition 2018 du Festival International de Jazz de Montréal

• Une invitation à participer au Festi Jazz International de Rimouski, édition 2018

Prix Étoiles Stingray

Stingray Musique, qui s’associe fièrement au Grand Prix de Jazz TD, a remis lors de la conférence de presse le Prix Étoiles Stingray pour la meilleure composition musicale à Jazzamboka pour sa pièce In The Morning, retenue par le jury comme la meilleure pièce musicale parmi celles des groupes en lice. Le prix lui a été remis par Ariane Charbonneau, conseillère Marketing et Événements de Stingray. Accompagné d’une bourse de 5000 $, ce prix permet également au lauréat de bénéficier d’une visibilité sur leur réseau de musique partout dans le monde. En encourageant ces étoiles de la scène émergente d’ici, Stingray Musique atteint l’un de ses objectifs lui tenant le plus à cœur. 


Un tremplin pour les ensembles canadiens de jazz

Créé en 1982 par le Festival International de Jazz de Montréal, le Grand Prix de Jazz constitue un véritable tremplin pour les futures étoiles du jazz d’ici. Cette tradition du Festival suscite chaque été le plus grand intérêt du public comme des observateurs de la scène musicale nationale et internationale, donnant à la formation ou à l’artiste primé l’occasion de lancer sa carrière.

Huit formations et artistes canadiens étaient en lice pour le Grand Prix de Jazz TD 2016. Outre les deux lauréats, Myriad 3 (Ontario), Gentiane MG Trio, Only A Visitor (Colombie-Britannique), Huu Bac Quintet, Quinn Bachand (Colombie-Britannique) et Benjamin Deschamps ont participé au concours.

Pour l’édition 2017, le jury était composé de Michael Bourne(journaliste au WBGO), Pierre-Jean Lavigne (programmateur chez Stingray), Martin Roussel (président du Festi Jazz International de Rimouski), Ron Di Lauro (enseignant et musicien) et Rafael Zaldivar (musicien).

Rappelons que le lauréat de l’an dernier, Brad Cheeseman, a donné un concert extérieur gratuit le 3 juillet dans le cadre de la série Les Gammes TD présentée sur la scène TD de la place des Festivals.

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Nils Frahm, Tami Neilson, Hauschka, Piers Faccini et Son Little viennent enrichir la programmation de Jazz à l’année !

Montréal, le mercredi 5 juillet 2017 Jazz à l’année, présenté par Groupe Banque TD, embellit sa programmation automne 2017 et hiver 2018 avec les pianistes allemands Nils Frahm et Hauschka, la chanteuse canadienne Tami Neilson, le chanteur italo-britannique Piers Faccini et le chanteur américain Son Little. Les billets pour ces concerts sont déjà en vente.

Nils Frahm — 22 mars, 20 h, MétropolisLe claviériste, compositeur et producteur berlinois Nils Frahm nous entraîne dans un univers aérien où se mêlent avec magie musiques électronique et classique. Après avoir plongé le Métropolis dans un état de ravissement en 2015, il revient nous envoûter avec ses rythmiques minimalistes et ses harmonies somptueuses. En collaboration avec Mutek.

Tami Neilson — 25 octobre, 20 h, Club SodaVedette consacrée en Nouvelle-Zélande, Tami Neilson a été comparée à Patsy Cline, Wanda Jackson ou Peggy Lee. Après un passage remarqué au Festival cet été, la chanteuse canadienne est de retour pour présenter les chansons de son 5e album, Don’t Be Afraid, ainsi que ses classiques gospel, blues, rockabilly, country ou soul. Fabuleuse voix, énergie redoutable : à voir absolument ! 

Hauschka — 26 octobre, 20 h, GesùCréateur prolifique, qui compte plus d’une quinzaine d’albums à titre d’artiste solo et tout autant comme compositeur de bandes originales de films, le claviériste et compositeur allemand Volker Bertelmann, alias Hauschka, offre une musique à la fois expérimentale et accessible, qui empreinte de sensibilité flirte avec le classique du courant minimaliste. Un ravissement pour ses fans, une occasion unique pour les autres de le découvrir !

Piers Faccini — 29 octobre, 20 h, L’Astral Cinq ans après sa dernière visite au Festival, l’Italo-Britannique Piers Faccini, dont on a comparé la voix à celle de Cohen, revient avec I Dreamed An Island (2016), qui s’inspire de la Sicile des XIIe et XIIIe siècles. Un univers musical empreint de délicatesse et de sensibilité, où se mélangent lexiques folk et world en mode délicieusement mélancolique.

Son Little — 14 septembre, 20 h, Petit CampusEncouragé à chanter par le groupe The Roots, le Californien Son Little s’est d’abord fait connaître sur un remix de RJD2, avant de participer au festival South by Southwest et d’accompagner Mumford & Sons en tournée. Mêlant balades blues, soul, folk et mélodies rock, sa musique offre un véritable panorama de la musique américaine.

Il reste également des billets pour ces concerts 

 

Diana Krall, Turn Up The Quiet Tour — 29 et 30 novembre, 20 h, Salle Wilfrid-Pelletier, PdA — La chanteuse jazz de calibre international revient à Montréal cet automne pour présenter son tout nouvel opus, Turn Up The Quiet, accueilli dès sa sortie par une pluie de louanges. 

 

José González — 10 février 2018, 20 h, Monument-National — L’auteur-compositeur-interprète suédois d’origine argentine José González plonge au cœur du folk des années 70 : rien d’autre qu’une promesse de bonheur auditif !

GoGo Penguin — 23 octobre, 20 h, Gesù — Propulsé parmi les nouvelles étoiles de la scène jazz mondiale, GoGo Penguin présente son dernier album, Man Made Object, où jazz acoustique et électro se croisent.

 

Martin Goyette — 13 octobre, 20 h, L’Astral — Le chanteur et harmoniciste montréalais revient séduire le public avec son « instrument » : une voix rauque et enveloppante digne des grands noms du blues et du jazz.

 

Songhoy Blues — 1er octobre, 20 h, L’Astral — Ces musiciens maliens nourris au hip-hop, au R&B et au rock des Beatles et de Hendrix font une escale très attendue en sol montréalais.

 

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Organisme sans but lucratif, le Festival International de Jazz de Montréal poursuit, pour une 17année consécutive, sa mission de diffusion et de développement du jazz et de ses musiques cousines, en réinvestissant ses éventuels surplus dans la présentation de concerts spéciaux de sa série Jazz à l’année. Avec l’appui de Patrimoine canadien, il peut ainsi offrir au public canadien et à ses visiteurs la possibilité de vivre au rythme du jazz toute l’année durant. Le Festival tient également à souligner l’appui de la Maison du Festival, l’hôte officiel de la série Jazz à l’année, ainsi que celui de Bell et du Hyatt Regency Montréal, respectivement partenaire et hôtel officiel de la série.

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Lizz Wright reçoit le Prix Ella-Fitzgerald

Montréal, le mercredi 5 juillet 2017 — Le Festival International de Jazz de Montréal est heureux de décerner le Prix Ella-Fitzgerald à la chanteuse de jazz Lizz Wright pour son extraordinaire contribution au jazz vocal contemporain. Le Prix lui sera remis par Laurent Saulnier, vice-président Programmation, sur scène lors de son concert ce soir à 20 h à la Salle Ludger-Duvernay du Monument-National dans le cadre de la série Jazz Beat Hyatt Regency Montréal.

Lizz Wright est la 19e lauréate du Prix Ella-Fitzgerald. C’est à l’occasion de son 20e anniversaire, en 1999, que le Festival a créé ce prix pour récompenser une chanteuse ou un chanteur de jazz au talent remarquable qui a eu une influence et un impact majeurs sur la scène internationale.

De son père pasteur et de son éducation religieuse, la chanteuse de jazz Lizz Wright a gardé le goût des gospels et la puissance incantatoire de sa voix qui embrasse toute la richesse de l’héritage musical de l’histoire afro-américaine. Originaire de Hahira, en Géorgie, Lizz Wright découvre la musique à l’église où son père est pasteur et où sa mère chante du gospel. Elle développe son talent vocal au secondaire, notamment au sein de chorales scolaires, puis poursuit des études musicales plus poussées à la Georgia State University et à la New School de New York. Elle intègre ensuite le quatuor vocal In the Spirit puis, en 2002, participe à un spectacle hommage à Billie Holiday. L’année suivante, l’auteure-compositrice-interprète lance son premier disque solo, Salt, qui croise jazz et R&B, et qui sera suivi de Dreaming Wide Awake (2005), The Orchard (2008), Fellowship (2010) et Freedom & Surrender (2015). Chaque album obtient un succès considérable et l’artiste hyperdouée, signée chez Verve, reçoit des louanges de toutes parts et fréquente le sommet des palmarès jazz. Son style, à mi-chemin entre soul, jazz et pop avec de solides racines gospel, lui vaut d’être comparée à des chanteuses comme Anita Baker, Regina Belle, Cassandra Wilson ou Tracy Chapman.

Lizz Wright, mercredi 5 juillet, 20 h, Monument-National (série Jazz Beat Hyatt Regency Montréal)

Lizz Wright succède à Gregory Porter (2016), Erykah Badu (2015), Diana Ross (2014), Holly Cole (2013), Liza Minnelli (2012), Sade (2011), The Manhattan Transfer (2010), John Pizzarelli (2009), Aretha Franklin (2008), Harry Connick, Jr. (2007), Etta James (2006), Al Jarreau (2005) Tony Bennett (2004), Bobby McFerrin (2003), Dianne Reeves (2002), Diana Krall (2001), Dee Dee Bridgewater (2000) et Diane Schuur (1999), les précédents lauréats du Prix Ella-Fitzgerald.

La 38e édition du Festival International de Jazz de Montréal, présentée par Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto, se poursuit jusqu’au samedi 8 juillet 2017.

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Buika

 Lauréate du 14e Prix Antonio-Carlos-Jobim

Montréal, mardi 4 juillet 2017 — Le Festival International de Jazz de Montréal est très heureux de décerner le Prix Antonio-Carlos-Jobim à la diva espagnole Buika. Le Prix lui sera remis par André Ménard, cofondateur du Festival, ce soir à 20 h 55 sur scène lors de son concert au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts dans le cadre de la série Les Grands concerts Rio Tinto.

Buika est la lauréate du 14e Prix Antonio-Carlos-Jobim. Créé à l’occasion du 25e anniversaire du Festival International de Jazz de Montréal en 2004, ce prix récompense un artiste ou un groupe qui s’est particulièrement démarqué dans le domaine de la musique du monde, un genre musical dont les métissages culturels ont indéniablement influencé l’histoire du jazz.

Considérée comme l’une des chanteuses les plus singulières du panorama de la musique espagnole actuelle, Concha Buika livre avec un charisme désarmant une soul flamboyante d’une profonde intensité qui puise aux racines flamencos et s’inspire de jazz, d’afrobeat et de pop. Autodidacte issue des quartiers pauvres de Majorque, la chanteuse espagnole d’ascendance équato-guinéenne a grandi parmi les gitans et leur musique et s’est fait connaître grâce à une voix rauque et puissante, un esprit sauvage et libre et un style merveilleusement bigarré de ses multiples influences. Cosignataire de l’album Mestizüo en 2000, elle a fait paraître son premier album personnel, Buika, encensé par la critique en 2005. Le succès international lui vient en 2007 avec l’album Mi Niña Lola, récompensé aux Latin Grammy Awards et disque d’or en Espagne. La chanteuse connaît ensuite une ascension rapide : elle s’établit à Miami, collabore avec Chucho Valdés sur El Ultimo Trago en 2009 (hommage au légendaire chanteur mexicain Chavela Vargas) et Pat Metheny. Après Se Me Hizo Facil en 2010, elle prête sa voix au cinéaste Pedro Almodovar dans La Piel que habito en 2011 et fait paraître la même année En Mi Piel. Comparée à Nina Simone, Chavela Vargas ou Cesaria Evora, elle signe avec La Noche Más Larga en 2013 un album de compositions et de reprises de Jacques Brel et Billie Holiday. Cette année, elle présente au Festival son tout dernier album, Para Mí (2017).

Buika, mardi 4 juillet, 20 h, au Théâtre Maisonneuve, PdA (série Les Grands concerts Rio Tinto)

À titre de lauréate du Prix Antonio-Carlos-Jobim, Buika succède à Lila Downs (2016), King Sunny Ade (2015) Paco de Lucía (2014, posthume), Amadou et Mariam (2013), Emir Kusturica (2012), Youssou N’Dour (2011), Richard Bona (2010), Toots & The Maytals (2009), Gilberto Gil (2008), Angélique Kidjo (2007), Salif Keita (2006), Khaled (2005) et Ibrahim Ferrer (2004).

La 38e édition du Festival International de Jazz de Montréal, présentée par TD en collaboration avec Rio Tinto, se poursuit jusqu’au samedi 8 juillet 2017.

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